نقطه اوج اکسپرسیونیسم آلمان در دههی 1920 و یکی از عظیمترین و ستایششده ترین فیلمهای تاریخ سینما 
در این سال با نام «متروپولیس» به کارگردانی «فریتس لانگ» ساخته میشود. فیلمنامهنویس فیلم، «تئا فون هاربو»، درواقع همسر «لانگ» و عضو حزب نازی آلمان
مهمترین رخدادهای این سال یکی تاسیس آکادمی هنرها و علوم سینمایی بود که هرساله وظیفه داشت به 
بهترینهای سنیما در رشتههای مختلف فیلم، کارگردانی، بازیگری و غیره جوایزی اهدا کند، که بعدها به اسم «اسکار» معروف شد. هدف اصلی این آکادمی فراتر از دوکارکرد ویژهی آن دورهی سینمای امریکا، یعنی «تجارت» و «سرگرمی» میرفت و عمدتا روی وجه هنری فیلمها تمرکز داشت
«فرد نیبلو» «بنهور» را که عظیمترین فیلم زمانهی خود بود کارگردانی میکند. قبل از این، نسخههای تئاتری و سینمایی این کتاب عرضه شده بود ولی برای این فیلم تدارک مفصلی دیده شده بود و با دردسرهای پیچیدهای در ایتالیا جلوی دوربین رفت
چاپلین با نمونهایترین فیلمش در این دهه، یعنی «جویندگان طلا» محبوبیتش به عنوان «مرد ِ کوچک ِ ولگرد» بیش از پیش میشود. «باسترکیتون» نیز «هفت شانس» را میسازد و همانند چاپلین در فیلم در نقش اصلی ظاهر میشود
روشنفکر 26 سالهی روسی، «سرگئی آیزنشتاین» در این سال اولین تجربههای کارگردانی خود در سینما را با دو فیلم «اعتصاب» و «رزمناوپوتمکین» آغاز میکند
نخستین تولید پرهزینه کمپانی «فاکس» فیلم «اسب آهنین» ساخته «جان فورد» بود که داستان حماسی برپایی نخستین خطوط راهآهن درامریکاست. فورد مجبور شد تا یک شهرک در ایالت نوادا را بازسازی کند و چندین کیلومتر ریل راهآهن بکشد تا ماجرای رقابت دو شرکت بزرگ ریلگذاری «یونیون پاسفیک» و «سنترال پاسفیک» را واقعیترجلوه دهد. نماهایی از سایههای اسب سواران در پس زمینه آسمان پراز ابر، که بعدها از شاخصهای آثار فورد به شمار میآمدند، نخستین بار در این فیلم خلق شد.
1923-شاخصترین فیلم این سال و به عبارتی یکی از شاخصترین فیلمهای تاریخ سنیما «حرص» به کارگردانی اریک فون اشتروهایم میباشد. اشتروهایم در چند فیلم از جمله «تولد یک ملت» بازیگر و در چند فیلم دیگر از گریفیث از جمله «تعصب» دستیار کارگردان بود. شاید به جرات بتوان گفت آثار هیچ کارگردانی به شدت آثار اشتروهایم توسط نهادهای کنترل کننده اقتصادی و اجتماعی سانسور و مثله نشده است.
برخلاف «چاپلین» شخصیت «باسترکیتون» در فیلمهایش بیشتر کارکتری را میآفریند که موفقیت را با زحمت و ابتکار کسب میکند و نه با شانس و تصادف.با فیلم «پاسبانها»cops کیتون تبدیل به استاد منحصر به فردی میشود که کوشش خستگیناپذیر را برای جایگزینی درجامعهی امریکایی میآغازد.
1921- فیلم «فریتس لانگ»، با عنوان «مرگ خسته»، هفتمین و در واقع نخستین فیلم مهم اوست که اکثر مایههای تکرارشونده در فیلمهای بعدی او را در خود جای داده است. داستان فیلم حکایت عاشق و معشوقی است که طی سفری درمیهمانخانهای توقف کرده و بیگانهای عاشق را با خود به خانهای با دیوارهای بلند میبرد.
1921 – «کارل تئودور درایر» در دومین اثرش «برگهایی از دفتر شیطان» در تاثیرپذیری از سینمای استادش، گریفیث، (به خصوص فیلم «تعصب) به شاخصهایی در کارش دست مییابد که بعدها در فیلمهای دیگرش تکرار میشود.
1920 - دههی بیست برای اقتصاد سینمای امریکا عصر گسترش بیش از اندازهی امکانات خارجی و داخلی بود و در نتیجهی جنگ و توقف ورود فیلمهای اروپایی به امریکا، این فیلمهای امریکایی بودند که فرصت ورود به بازارهای اروپایی را یافتند.
1919- در 28 ژوئن طبق عهدنامهی ورسای جنگ جهانی اول در تمامی جبههها به پایان رسید وشرایط ادامهی روند تکامی سینما فراهم آمد. علاوه بر سینمای هالیوود که پس از جنگ رشد چشمگیری، چه از لحاظ تجاری و چه هنری را آغاز کرد، درکشورهایی نظیر آلمان، سوئد، فرانسه و شوروی نیز تغییرات عمده محسوس بود.
1918- روسیه بعد از سرنگونی آخرین تزار خود، در 25 ژانویه به صورت اتحاد جماهیر شوروی درآمد، تروتسکی لیدر سرخها شد و مسکو به عنوان پایتخت کشور شوراها انتخاب گردید. «یاکوف پروتازانوف» یکی ازمعدود فیلمسازان پیش از انقلاب اکتبر است که در دورهی حکومت نوین نیز امکان کار پیدا میکند.
1917- کانی آیلند (راسکو آربوکل-
امریکا): این فیلم از آخرین فیلمهای راسکو آربوکل در مقام کارگردان و بازیگر است.
آربوکل که به علت چاق بودنش معروف به «فتی آربوکل» بود درحالی که در اوج محبوبیت و
شهرت به سرمیبرد به اتهام برگزاری یک مهمانی بیبند وبار و قتل یک نوستاره به نام
«ویرجینا راپی»، که از مهمانان بود، با رسوایی بزرگی مواجه میشود.
تولد یک ملت (دیویدوارک گریفیث- امریکا): گریفیث پس از ساختن حدود 500 فیلم کوتاه طی سالهای 1908 تا 1914 در این سال با روی پرده بردن این فیلم ثابت کرد که دیگر سینما فقط یک وسیلهی سرگرمی نیست، بلکه میتواند جای ادبیات را برای مخاطبان عادی بگیرد و زبانی خاص خود را داشته باشد ومیتوند تاریخ را با نور بنویسد، اگر چه با جعل، اما بنویسد. چرا که فیلم نخستین اثر نژادپرستانهی تاریخ سینما به شمار میآید.
1911- در این سال سیدنی آلکات اولین بنهور را فیلمبرداری کرد. فیلم دریک حلقه ساخته و نمایش داده شد. لوئیس والاس نویسندهی رمان بنهور برسرکپیرایت، یکی از نخستین دعواهای حقوقی هالیوود را به راه انداخت.
چهار سال پیش از نمایش فیلم پرآوازهی برادران لومیر در گراندکافه (28 دسامبر 1895) تامس ادیسون اولین دستگاه نمایش فیلمهای سوراخ دار را اختراع کرده بود، یعنی همان کینتوسکوپ: «میتوانید روی مبلی در سالن منزلتان لم بدهید و روی یک پردهی نمایش یک گروه اپرا را باحضور هنرمندانی که مینوازند، تکان میخورند، حرف میزنند و آواز میخوانند، تماشا کنید...
در زمانی که ملییس برای بیان دنیای شخصی خود به کمک سینما، سبکی ویژه ابداع کرده بود، سینماگران انگلیسی دست به ابتکارهایی زدند که بعدها در قالب «زبان سینمایی» در آمدند. بنیانگذار این زبان در انگلستان «جیمز ویلیامسن» (۱۸۵۵-۱۹۳۳) از برایتون بود...
سالهای پس از ١٩٠٧ سینمای فرانسه تحت تاثیر شیوهی آکادمیک و بیگانه با واقعیت «سینمای هنری» بود. فیلمهای آن دوره میکوشیدند پاسخگوی نیازهای طبقهی ممتاز جامعه باشند و یا لحظههای حساس و قهرمانانهی تاریخ را توصیف کنند و یا میکوشیدند آثار برجستهی ادبی را به شکل سینمایی نشان دهند...
درحالی که باید لومییر را پدر اصلی سینمای مستندسازی به شمار آورد، ملییس قدیمیترین کسی است که تکنیک خیالپردازیهای سینما را به وجود آوردهاست...